CUBISMO

La parola “cubismo” deriva da una mostra di  Georges Braque  del 1907, all’Estaque, presso Marsiglia, poiché in questa occasione il critico Louis Vauxcelles disse: “Braque maltratta le forme, riduce tutto, luoghi, figure, case, a schemi geometrici , un cubi. ” Questo ultimo termine non dispiacque a Braque e ai pittori della nuova scuola, tanto che da allora le opere di  Pablo Picasso , Braque e altri pittori vennero denominate cubiste. 

PABLO PICASSO E IL CUBISMO

Nasce il 25 ottobre 1881, prese dal padre la passione per l’arte e la pittura, dimostrando subito notevoli capacità. A 19 anni va a Parigi: conosce la pittura di  Toulouse-Lautrec.

Lo  stile di Picasso  cambia di opera in opera, rivelando suggestioni di Toulouse-Lautrec, Bonnard, degli impressionisti, dei Pointillistes, dando l’impressione di voler sperimentare tutti.

La morte dell’amico Casagemas nel 1901 apre il cosiddetto “ periodo blu ”. Le opere in questi anni, pervase da un senso di tristezza e malinconia e popolate da figure dallo sguardo assente, descrivono un’anima in balia della miseria. L’opera che riassume questo periodo è “la vita”: l’ambiente è indefinito e incerto; ci sono due gruppi di figure dallo sguardo assente: un uomo e una donna e una madre con un bambino; questi due gruppi stanno uno di fronte all’altro ma non c’è nessun rapporto tra i due; in mezzo ci sono due dipinti, quello inferiore raffigura un uomo accovacciato con la testa sulle ginocchia, quello superiore una coppia rannicchiata in un abbraccio

DARIUS MILHAUD

Nato a Marsiglia da una famiglia di amanti della musica, nel 1909 si recò a Parigi per iscriversi al Conservatorio dove studierà fino al 1915. Uno dei suoi insegnanti, per l’orchestrazione, fu  Paul Dukas. In questi anni ebbe l’occasione di conoscere  Georges Auric  e  Arthur Honegger  con cui strinse amicizia. Durante il periodo bellico, a causa di una malattia reumatica di cui soffriva, riuscì a farsi riformare. Nel periodo di studio al Conservatorio scrisse diverse composizioni tra cui il Concerto n.1 per pianoforte (1913) e le musiche di scena sulla trilogia di  Eschilo  tradotta da  Paul Claudel  con cui collaborò più volte. Nel 1918 Milhaud entrò in contatto con  Cocteau  e  Satie  ed entrò a far parte del ” Gruppo dei Sei “. Quando Claudel, diventato ministro plenipotenziario a  Rio de Janeiro , gli chiese di diventare suo segretario, Milhaud accettò e in Brasile conobbe e si entusuasmò per le musiche sudamericane di cui lasciò testimonianza in opere come  Le boeuf sur le toit  e  Saudades do Brazil . Viaggiò parecchio, sia in qualità di direttore d’orchestra che come critico musicale e nel 1923, durante un soggiorno negli Stati Uniti, scoprì il  jazz . Nel 1925 sposò una cugina, Madeleine Milhaud, da cui ebbe un figlio, Daniel.