“La quiete dopo la tempesta” di Giacomo Leopardi

Presentazione dei temi

La poesia appartiene alla raccolta dei Grandi Idilli che si riferisce alla maturazione del pensiero leopardiano risolto nel pessimismo cosmico. L’infelicità investe l’uomo che, attraverso il dominio razionale della realtà, si accorge di una natura che non ha cura della situazione umana. Le liriche di Leopardi presentano dei momenti lieti della vita umana a cui si sovrappone la presa di consapevolezza che ogni illusione è effimera, o temporanea.

La visione del mondo dell’autore, in cui decade la possibilità per l’uomo di raggiungere uno stato di serenità attraverso l’immaginazione, diventa così disillusa; ne deriva uno stato di noia. Dunque, la quiete presentata nell’incipit della poesia (v.4 sereno) non è altro che una rappresentazione del piacere dovuto alla cessazione del dolore.

Nel testo sono presenti numerosi aspetti della poetica leopardiana relativi alla poetica del vago e indefinito, la teoria della visione e del suono, già citati nello Zibaldone.

Nello specifico, la prima parte della poesia si concentra su sensazioni uditive e visive date dalla percezione di suoni lontani (v.2 odo augelli) e di luoghi vasti ed indeterminati (v.5 là da ponente, alla montagna). Tali elementi sono rafforzati dall’uso ricorrente di espressioni, tempi verbali e sostantivi non specifici, ancora ricorrenti nelle Ricordanze, che esprime la volontà del poeta di non rappresentare quadri oggettivi della realtà naturale ma di riportare nel componimento poetico scena filtrata dall’immaginazione soggettiva e, quindi, interiorizzate. L’intera descrizione del paesaggio che apre il testo si basa sulla teoria della doppia visione che consiste, appunto, nell’esistenza di due modi di utilizzare lo sguardo: quello degli occhi e quello dell’immaginazione.

La poesia è divisibile in due parti. La prima parte è maggiormente descrittiva ed espone la quiete e il sollievo della vita borghigiana al terminare della tempesta nel momento in cui riprende vitalità e ritorna alle sue attività quotidiane.

Viene fornita, infatti, the rappresentazione di un  atteggiamento proteso verso la felicità, al contempo, consapevole della precarietà della vita. Quest’ultimo aspetto è approfondito dal poeta nella seconda parte del componimento poetico, in cui subentra una riflessione sulla vanità del piacere che non esiste in sé stesso, in quanto fugace e limitato dalla natura dell’uomo che lo spinge a ricercare il piacere più ampio e irraggiungibile dalla quale deriva l’insoddisfazione propria dell’umanità. L’espressione “quiete dopo la tempesta” che dà titolo al componimento poetico, simboleggia metaforicamente la vita dell’uomo che è costituita da un successo inevitabile di eventi dolorosi a quali si alternano una condizione di tranquillità; contemporaneamente si potrebbe associare al contrasto di quiete e tempesta, giovinezza e vecchiaia.

Carattere stilistico

La poesia segue la forma metrica del Canto ed è costituita da tre strofe di settenari ed endecasillabi che si succedono a rima libera. Il lessico della poesia è vario perché vi è un alternanza di parole d’uso comune a parole insolite come odo (v. 2), augelli (v. 2), mirar (v.11), studi (v. 29); sono anche presenti forme di latinismi come famiglia (v.21), nova (v.30) e lice (v.52). La prima parte del componimento è caratterizzata da una sintassi discorsiva, con periodi brevi e semplici in cui è presente un carattere musicale dovuto, soprattutto, alla presenza di rime e assonanze (v. 7 valle-appare) che è rinforzato da rime al mezzo (v.1,2 tempesta-festa).

Nella seconda parte invece, è visibile una sintassi più tesa e drammatica caratterizzata da frasi molto brevi, secche, epigrafiche e dal ricorso frequente a frasi interrogative ed esclamative. Il tono sarcastico della poesia, oggetto dell’ironia leopardiana, si manifesta nell’apostrofe rivolta alla natura che non è più considerata benigna, come nella fase del pessimismo storico del poeta dove la sofferenza era vista come mezzo utile a raggiungere la felicità.

Ancora la figura della morte, sebbene finora nascosta dietro il suo valore simbolico (v.32 Piacer figlio d’affanno), è resa esplicita, alla maniera di Foscolo, negli ultimi versi del componimento poetico: intesa come porto sicuro (v.54 se te d’ogni dolor morte risana) e unica medicina che la natura offre all’uomo contro i suoi mali e il senso di costante insoddisfazione.

La natura viene vista, dunque, come un’entità maligna che reca all’uomo sofferenza. Nella strofa che conclude il canto (vv. 42-54), Leopardi definisce la Natura “cortese” i cui doni sono relativi, in realtà, agli affanni cui sono soggetti gli esseri umani. Mentre il minimo piacere che viene strappato dal dolore esistenziale dell’uomo, è tanto raro da essere considerato un guadagno.