IL CUBISMO NELL’ARTE

E ‘un movimento pittorico fondato da Pablo Picasso e Georges Braque nel 1907, in Spagna. Il termine Cubismo intende definire uno stile di pittura che si propone di offrire all’osservatore una visione totale della realtà, vista da più punti di vista. Gli esponenti principali, oltre ai fondatori furono:

• Fernand Léger

• Jiuan Gris

• Robert De Launay

La caratteristica delle opere cubiste è che il soggetto viene spezzato, analizzato e riassemblato in una forma astratta, ove si tende a ritrarre un elemento in un contesto più differenziato, vedendolo da più lati, in tal modo lo sfondo ei piani prospettici si fondono, creati un particolare spazio vuoto caratteristico del Cubismo.

PABLO PICASSO

Pablo Picasso nasce il 25 ottobre del 1881 a Malaga, in Spagna.

A 19 anni si traferisce a Parigi dove conosce la pittura di Toulose-Lautrec. Il suo stile cambia di opera in opera, dando l’impessione di voler sperimentare tutto.

Dopo la morte di un suo amico, nel 1901 si apre il cosidetto “ Periodo Blu ”. In questi anni le sue opere sono pervase da un senso di tristezza e malinconia e popolate da figure dallo sguardo assente, descrivendo un’anima in balia della miseria. 

Dal 1904 al 1906 Picasso abbandona la monocromia e presenta il rosso e il rosa. Inizia per la sua vita un periodo decisamente (Periodo Rosa) più sereno grazie all’incontro di una donna di cui si innamorerà, Fernande de Olivier . L’artista dipinse molti ritratti della donna e l’abbandona il suo periodo di sconforto. 

Nel 1907 inizia il suo ” Periodo Cubista”.

1937-Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid “Guernica”

Guernica è un quadro di Pablo Picasso. L’ispirazione per l’opera, improvvisa e l’ultimo minuto come era tipico del genio spagnolo arriva da solo dopo il bombardamento di Guernica. Picasso componeva il grande quadro in soli 2 mesi ed espone nel padiglione spagnolo dell’esposizione universale di Parigi 

 ” i tre musicisti “

è un olio su tela realizzato nel 1921 da Picasso. E ‘conservato nel Musum of Modern Art di New York. Quest’opera tratta un soggetto musicale ed è controllato dal capolavoro del Cubismo sintetico.

IL CUBISMO NELLA MUSICA

La musica cubista si basa sulla politonalità e sulla poliritmia .Con la politonalità dei musicisti che prescrivono simultaneamente due o più tonalità in una composizione con vari sistemi: la tecnica più usata è la sovvraposizione di più melodie , ognuna in una diversa tonalità, per raggiungere la simultaneità . Un’altra tecnica consiste nel sovvraporre contemporaneamente due accordi diversi. In entrambi i casi, è molto dissonante e innovativo. Con la poliritmia invece i musicisti impiegano simultaneamente due o più ritmi distinti. La musica jazz e la musica popolare contribuiscono a osservare nuove e diverse attività ritmiche e fare della poliritmia una delle caratteristiche della musica contemporanea a noi.

IL CUBISMO IN LETTERATURA

Il termine cubismo, viene dato per primo in senso dispregiativo dal critico Vauxelles alle opere di Braque accusato di rappresentare dei piccoli cubi.

In letteratura ci sono varie scuole, quella più vicina al cubismo è il cubofuturimo; i cui principali rappresentanti sono:

• Apollinaire

• Boccioni

• Soffici