la danza
by Micaela
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La danza è una disciplina vastissima, non solo perché esistono molte forme di danza, ma, anche, perché è un’arte del corpo in movimento. Per quanto riguarda la storia della danza come forma d’arte dello spettacolo , ha da sempre costituito uno dei livelli espressivi del teatro. Nella tragedia e nella commedia dell’antica Grecia , il ” coro ” si manifesta principalmente nello spazio antistante organizzato scenico (in greco σχηνέ, schené ) descritto ορχήστρα, ( orchḗstra ).Il fatto che, in quello spazio, il coro ballerino, non solo spiega l’etimologia della parola “orchestra”, che deriva, appunto, dal verbo ορχήομαι ( orchḗomai , danzare), ma è, anche, il modello per cui, in alcune lingue moderne, i termini che Si riferiscono alla danza ( italiano : coreografia , coreutica ; francese : chorégraphie , choreutique ; inglese : coreografia , coreutico ) portano in sé l’etimo greco χόρος, ( Chóros ). Il termine italiano danzare, invece, deriva dal francese antico danser , da cui il francese odierno danse e l’inglese dance ; l’origine di un danser è discussa: c’è chi pensa a una derivazione dal franco * dintjan [1] (dalla medesima forma deriverebbe il tedesco Tanz con la seconda rotazione consonantica ) o, meno probabilmente, da un latino * deantiāre , ” cercare avanti ” [2] .
Nelle civiltà antiche indiane, cinesi ed egiziane, la danza voleva raffigurare il corso armonioso degli astri. I greci posero la danza sotto la protezione della musica Tersicore , facendone così un simbolo della propria cultura. Per i romani, invece, assunse la forma di pantomimo = attore che danza, [ non chiaro ] . In seguito all’avvento del Cristianesimo, anche se inizialmente fu accolta nei riti all’interno delle chiese, in seguito fu condannata dalla Chiesa e nel corso del Medioevo scomparve dalla liturgia, [3] mentre sopravvisse nella forma di danza popolare.Nel prossimo sviluppo della musica strumentale, la danza è espansa soprattutto nelle corti italiane e durante il XVII secolo soprattutto in Francia , dove viene praticata in particolare nei palazzi reali come arte raffinata. La danza divenne così una vera e propria arte e nel corso dei secoli nacquero numerose coreografie, che nell’Ottocento rappresentarono in teatri prestigiosi come l’Opèra di Parigi e la Scala di Milano .
La danza classica o danza accademica si basa sulla cosiddetta “tecnica accademica”, che si è sviluppata a partire dal 1661 , quando il re di Francia Luigi XIV fondò a Parigi l’Académie Royale de Danse (accademia reale di danza), con l ‘ intento di organizzare, codificare, diffondere e applicare i principi fondamentali di quest’arte.
A dirigere questa accademia, Luigi XIV designò il suo maestro di ballo: il ballerino e coreografo Pierre Louis de Beauchamps . Questi sono codificati in cinque posizioni classiche Terminologia. Per questo motivo, i passi della danza accademica sono nominati in lingua francese.
Nella danza classica, a partire dagli 11 anni di età, si usano le apposite scarpette chiamate “scarpe da punta” con punta rinforzata con gesso apposito, (proteggendo i piedi da eventuali vesciche e ferite con nastro carta, carta assorbente o se si vuole essere più precisamente i salvapunta in silicone o in stoffa), ovviamente le scarpe da punta sono usate dopo aver studiato per alcuni anni con le scarpe da mezza punta, perché i muscoli che sostengono la colonna vertebrale devono essere ben formati.
La danza moderna è sviluppata all’inizio del Novecento nel Nord Europa grazie a Rudolf Laban e Mary Wigman e negli Stati Uniti d’America con le espressioni libere iniziate da Isadora Duncan e Ruth St. Denis . Grazie a Martha Graham , Doris Humphrey , Charles Weidman e José Limón .
La danza contemporanea prosegue la rivoluzione attuata dalla danza moderna a favore di nuove espressioni corporee, che, incluse, incluse anche la recitazione di testi. Dalla danza classica alle danze urbane (break e hip-hop), la danza contemporanea, la teatrodanza, i media performativi, il principio del superamento dei generi e delle forme artistiche performative convenzionali. La danza contemporanea rientra pienamente nelle nuove Arti sceniche contemporanee. La danza contemporanea nasce in Europa e negli Stati Uniti dopo la seconda guerra mondiale.
La danza hip hop è una disciplina di ballo , anche anche “danza sportiva” dalla F.ID.S. (Federazione Italiana Danza Sportiva) e dalla IDO (International Dance Organization) e altre federazioni di danza minori, che provengono dal movimento Hip Hop e ne conservano le caratteristiche culturali ed estetiche. Le principali tecniche della danza di strada sono il b-boying ( breakdance ), il bloccaggio , il popping e l’ uprock . La prima è l’originale danza di strada, poiché è nata insieme alle altre discipline dell’Hip Hop ( Dj’ing, Scrivere , Mc’ing ). Le altre vengono considerate eguali al b-boying solo da alcuni, poiché sono danze nate nello stesso periodo ma in luoghi diversi. Recentemente si sono aggiunti nuovi ancora di danza come il nuovo stile , il Krumping e House che non sono accettati da tutti come hip hop, poiché sono integrati in contesti culturali diversi da quelli originali. Di queste discipline la breakdance è la più nota ed è una vera e propria pietra miliare della cultura hip hop.
Published: Dec 6, 2019
Latest Revision: Dec 6, 2019
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