История создания манги

КРАТКИЙ ЭКСКУРС.
Манга (漫画) комиксы, нарисованные в Японии, впервые опубликованы в Японии в конце 19 -го века. Манга имеет длинную и сложную предысторию в раннем японском искусстве.
Термин манга (kanji: 漫画; hiragana: まんが; katakana: マンガ) в Японии, используется для обозначения как комиксов так и карикатур.
В Японии люди всех возрастов читают мангу. Манга отличается огромным многообразием жанров, таких как: комедия, приключения, детектив, историческая драма, ужасы, мистика, романтика, научная фантастика, фэнтези, спорт, эротика, порнография и многие другие.
Хотя манга и чисто японское явление, она пользуется популярностью во многих странах мира и переводится на другие языки.
С 50х годов прошлого века, манга становится важной частью издательской индустрии с миллиардными оборотами. В 2007г оборот составил 406млрд иен ($ 3.6млрд), 420 млрд иен ($5.5млрд) в 2009г
Манга обычно печатается не цветная. Хотя бывает, что печатают и в цветном варианте. Обычно манга печатается еженедельно, хотя некоторые произведения печатаются и раз в месяц. В крупных журналах как правило идет выпуск не одной манги, а сразу нескольких произведений.
Если манга становится популярной, её могут выпускать в формате танкобона, в противном случае её печатают в мягкой обложке.
Рисует и сочиняет сюжет мангака, обычно ему помогают ряд ассистентов. Особо успешные мангаки зарабатывают миллионы долларов ежемесячно и становятся очень известными в Японии, а зачастую и во всем мире.
Немаловажной частью раскрутки манги, является её экранизация, в виде аниме. В Японии существуют специальные студии, которые в союзе с мангаками занимаются экранизациями произведения.

ЭТИМОЛОГИЯ.
Слово «манга» происходит от японского слова 漫画,и состоит из двух кандзи漫(человек) и 画 (картинки).
Впервые его стали употреблять в конце 18-го века, когда были опубликованы произведения автора Šanto Kyōden ‘s с иллюстрациями Shiji no yukikai (1798г). И в начале 19-го века с публикацией произведений Aikawa Minwa’s (1814г) и знаменитая Hokusai Manga (1814-1834гг), содержащие рисунки из альбомов известного художника Хокусая.Ракутен Китазава впервые использовал слово «манга» в современном смысла этого слова.
В японском языка «манга» относится ко всем видам рисования, карикатур, анимации. Среди говорящих на английском языка «манга» имеет более узкий смысл «японские комиксы» являющиеся синонимом слова «аниме». Термин аниманга используется для описания комикса написанного по аниме.

Самая первая известная манга есть, ее можно увидеть. Существует четыре свитка 12-13 века, один из них, безусловно, сделан раньше других. Одно время они хранились в храме Кодзадзи в Киото, в монастыре, где и были созданы. Некоторые историки считают, что их автор – буддистский монах Тоба Содзе Какую, живший в то время, но так как прямых доказательств этому не найдено, то чаще говорится, что автор неизвестен. Свитки объединены названием «Тёдзюгига», на них тушью нарисованы четыре юмористические истории, сопровождаемые надписями.

Они рассказывают о животных, которые отождествлены с людьми, то есть занимаются присущими им делами, и о монахах, рискнувших нарушить монастырский устав. Сейчас свитки, называемые Ко и Хей, находятся в Национальном музее Токио, а два других – Тей и Оцу, в Киото, тоже в Национальном музее. Они по праву считаются сокровищем нации. Самобытные и так не похожие на сегодняшние, манга 12 века заложили основы и обозначили приемы, использующиеся в творениях нашего времени.

ИСТОРИЯ.
Современная манга возникла во время оккупации в 1945-1952гг и пост-оккупационных годах 1952-1960гг, в то время милитаристкая Япония перестраивала свою политическую и экономическую инфраструктуру.
Историки описывают два крупных и дополняющих друг друга процесса, сформировавшие современную мангу.
Одна из точек зрения подчеркивает события, происходящие во время и после американской оккупации Японии (1945-1952гг) и подчеркивают американское влияние.
Однако, независимо от этого, произошедший бум, произошел именно в послевоенный период.

Сёдзё-манга

В 1969 году был сформирован коллектив женщин-мангак Союз 24 года. В группу входили Хагио Мото, Риёко Икэда, Юмико Осима, Кэйко Такэмия и Рёко Ямагиси; группа считалась первым коллективом женщин, начавших рисовать мангу. После этого основными создателями сёдзё-манги становились мангаки-женщины.

В 1971 году Икэда начала работу над ставшей впоследствии популярной мангой Berusaiyu no Bara (The Rose of Versailles), действие которой разворачивается в дореволюционной Франции. Сюжет повествует о женщине по имени Оскар, которая стала капитаном гвардии Марии-Антуанетты. В конце Оскар погибает во время штурма Бастилии. Данное произведение оказало значительное влияние на эстетику и идеологию всей созданной в дальнейшем сёдзё-манги. В 1975 году была создана история в жанре научной фантастики They Were Eleven, чья главная героиня — кадет космической академии будущего.

Женщины из группы «Союз 24 года» также внесли значительные стилистические инновации. История фокусируется на внутреннем опыте и чувствах главной героини, а сама сёдзё-манга выступает как «поэма в картинках». Присутствуют изящные и сложные рисунки, при этом границы кадров часто убираются. Все данные нововведения — сильная и независимая героиня, интенсивная общая эмоциональность произведения и тонкий дизайн рисунка — до сих пор являются основными характеристиками сёдзё-манги.

Сёнэн, сэйнэн и сэйдзин

Манга для мужской читательской аудитории может быть классифицирована по нескольким признакам. Одним из таковых является возрастная категория: сёнэн-манга предназначена для мальчиков младше 18 лет, а сэйнэн-манга — для мужчин в возрасте от 18 до 30 лет Кроме того, мангу можно разделить по составляющему — обычно в мужской манге присутствуют темы приключений, чёрный юмор, темы чести и иногда сексуальные отношения. В японском языке для обозначения близких по смыслу понятий «сэйнэн» применяются разные кандзи: 青年, что означает «юноша, молодой человек», и 成年 «взрослый». Последний термин обозначает мангу с открытыми сексуальными отношениями, предназначенную для взрослых людей; существует также синоним «сэйдзин» («взрослый», 成人). Все три вида манги во многом схожи.

Мальчики и юноши оказались в числе ранней читательской аудитории, сформировавшейся после Второй мировой войны. С 1950-х годов сёнэн-манга сконцентрировалась на темах, интересных самому обычному мальчику: научно-фантастические объекты (роботы и космические путешествия) и героические приключения. В историях часто изображены испытания способностей и умений главного героя, самосовершенствование, самоконтроль, пожертвование ради долга, честная служба обществу, семье и друзьям.

Манга о супергероях наподобие Супермена, Бэтмена и Человека-паука не стала столь же популярной как жанр «сёнэн». Исключением была работа Кии Асамии Batman: Child of Dreams, изданная в США компанией DC Comics и в Японии Kodansha. Тем не менее, герои-одиночки фигурируют в работах Golgo 13 и Lone Wolf and Cub. В Golgo 13 главным героем является убийца, посвятивший себя служению миру во всём мире и другим социальным целям. Огами Итто, мечник из Lone Wolf and Cub — вдовец, воспитывающий сына Дайгоро и желающий отомстить убийцам своей жены. Герои обеих манг — обычные люди, не обладающие сверхспособностями. В обеих историях разворачивается «путешествие в сердца и разумы героев», раскрывается их психология и мотивация.

Во многих произведениях сёнэн-манги затрагиваются темы научной фантастики и технологий. К ранним примерам манги о роботах можно отнести Astro Boy и Doraemon — мангу о коте-роботе и его хозяине. Тема роботов широко развивалась, начиная с работы Мицутэру Ёкоямы Tetsujin 28-go до более сложных сюжетных линий, в которых протагонист должен не просто уничтожить врагов, но и преодолеть себя и научиться управлять и взаимодействовать со своим роботом. Так, в работе Neon Genesis Evangelion главный герой Синдзи противодействует не только врагам, но и собственному отцу, а в Vision of Escaflowne Вану, ведущему войну против империи Дорнкирк, приходится столкнуться со смешанными чувствами к Хитоми.

Другой популярной темой в сёнэн-манге является спорт. В этих историях подчёркивается самодисциплина; в манге часто изображены не только захватывающие спортивные соревнования, но и личные качества главного героя, которые нужны ему для преодоления своего предела и достижения успеха. Тема спорта затрагивается в Tomorrow’s Joe, One-Pound Gospel и Slam Dunk.

В приключенческих сюжетах как сёнэн- так и сёдзё-манги часто присутствуют сверхъестественные сеттинги, где главный герой сталкивается с испытаниями. Периодически он терпит неудачу, например в Death Note главный герой Лайт Ягами получает книгу синигами, которая убивает любого, чьё имя в ней будет записано. Другой пример — манга The Demon Ororon, главный герой которой отказывается от правления Адом, чтобы жить на земле простым смертным. Иногда главный герой сам обладает сверхспособностями, либо сражается с персонажами, обладающими таковыми: Хеллсинг, Fullmetal Alchemist, Flame of Recca и Блич.

Истории о войне в современном мире (или о Второй мировой войне) остаются под подозрением в прославлении истории Японской империи и не нашли отражения в сёнэн-манге. Тем не менее, истории о фантастических или исторических войнах не подверглись запрету, и манга о героических воинах и мастерах боевых искусств стала очень популярной. Причём в некоторых подобных произведениях присутствует драматический сюжет, например в The Legend of Kamui и Rurouni Kenshin; а в других имеются юмористические элементы, как в Dragon Ball.

Хотя истории о современной войне и существуют, в них в большей степени затрагиваются психологические и моральные проблемы войны. К таким историям относятся Who Fighter (пересказ повести Сердце тьмы Джозефа Конрада о японском полковнике, предавшем свою страну), The Silent Service (о японской ядерной субмарине) и Apocalypse Meow (о войне во Вьетнаме, повествование ведётся от лица животного). Другие манги в жанре боевика обычно содержат сюжеты о криминальных или шпионских организациях, которым противостоит главный герой: City Hunter, Fist of the North Star, From Eroica with Love(в которой объединены приключения, боевик и юмор).

По мнению критиков манги Кодзи Айхары и Кэнтаро Такэкумы, подобные истории о сражениях бесконечно повторяют одну и ту же тему бессмысленной жестокости, которую они язвительно обозначают «Shonen Manga Plot Shish Kebob». Другие специалисты предполагают, что изображение сражений и жестокости в комиксах служит своеобразным «выходом для отрицательных эмоций». Военные истории являются объектом пародий, одной из которых выступает комедия Sgt. Frog об отряде пришельцев-лягушек, которые вторглись на Землю и в конечном итоге поселились в семье Хинаты.

Гэкига

Слово «гэкига» (яп. 劇画, рус. «драматические картинки») применяется для обозначения реалистических изображений в манге. Изображения гэкиги рисуются в эмоционально чёрных тонах, они очень реалистичны, иногда изображают жестокость и фокусируются на повседневной реальности, часто изображённой в неприметной форме. Термин возник в конце 1950-х-начале 1960-х годов (согласно мнению Марка Макуильямса — в 1957 году). Причиной возникновения данного жанра стало неудовлетворение молодых художников, например Ёсихиро Тацуми и Такао Сайто, которые обозначали свои произведения, отличавшиеся реалистичностью рисунка и драматичностью сюжетов, именно данным термином, всё менее прибегая к понятию «манга». Примерами жанра гэкига выступают работы Chronicles of a Ninja’s Military Accomplishments и Satsuma Gishiden. Несмотря на популярность произведений данного жанра, высказывалось мнение, что гэкига оказывает дурное влияние на детей из-за изображения жестокости.

Когда социальный протест тех лет пошёл на спад, гэкига стала применяться для обозначения социально-ориентированных взрослых драм и авангардных произведений. Примеры работ: Lone Wolf and Cub и Akira. В 1976 году Осаму Тэдзукой была создана манга MW — серьёзная история о последствиях хранения ядовитого газа на базе военных сил США на Окинаве после Второй мировой войны. Стиль гэкига и социальное сознание находят своё отражение и в современной манге.

Дзёсэй — аниме или манга для женщин. Сюжет чаще всего описывает повседневную жизнь женщины, живущей в Японии. Как правило, часть повествования отводится под события из школьной жизни главной героини (именно в это время она знакомится с другими действующими лицами и происходит завязка сюжета). Стиль рисунка используемый в дзёсэе немного более реалистичен чем в сёдзё, однако сохраняет в себе некоторые его характерные особенности. Опять-таки, в отличие от сёдзё, любовные отношения изображены в дзёсэе намного более проработано.

Кодомо, полностью кодомомукэ манга (яп. 子供向け漫画) и кодомомукэ аниме (яп. 子供向けアニメ) — манга и аниме, предназначенные для детей (до 12 лет). Отличительная особенность этого жанра — в его «детскости», отсутствует (иногда просто сильно упрощено) идейное наполнение. Сюда же можно добавить характерный рисунок. Часто кодомо-аниме очень близко к европейской или американской анимационной школе и сильно отличается от других видов аниме не только по рисунку, но и по построению сериала. Более того, неопытный глаз вряд ли отличит работу японских мастеров от других работ того же плана. Однако, все мультсериалы такого рода, при условии, что они создавались в Японии, принято считать одной из разновидностей аниме. Кодомо обычно рисуется без проявлений жесткости и грубости, часто несёт развлекательный характер.

Ме́ха — сложные механизмы, как правило, самодвижущиеся, не имеющие реальных прототипов. Обычно этим термином обозначают «гигантских боевых человекоподобных роботов», огромные человеко-управляемые боевые машины (прим. Реже — биологические. Используются, например, в Xam’d: Lost Memories). Жанр «меха» характеризуется активным использованием мехов.

Паропанк/Стимпанк (от англ. steampunk) — жанр аниме и манги, рассказывающий об альтернативных нашему мирах, находящихся на уровне технического развития, соответствующему Европе конца XIX века. Этот период характеризуется началом революции технических средств передвижения — появление дирижаблей, аэропланов, паровозов, пароходов, паровых автомобилей и всего, что может работать за счет паровых технологий. Техника может восприниматься людьми как, что-то обыденное и повседневное, так и как нечто диковинное, чудесное и по настоящему величественное. Паропанк возник как альтернатива киберпанку. Если киберпанк обычно основывается на футуристической эстетике, то паропанк — на эстетике ретро.

Научная фантастика (НФ) — произведение, действие которого связано с существованием и использованием техники, не существовавшей на момент создания этого аниме (межзвёздных космических кораблей, бластеров и т. д.) Обычно НФ-аниме излагает возможную историю будущего человечества, часто его сюжеты связаны с контактами с пришельцами.

Добуцу сёги — аниме о человекоподобных «пушистых» существах. Происходит от японского слова «добуцу» (яп.動物), что означает «животное». К добуцу относится аниме с существами «нэко» (кошачьи), «кицунэ» (лисьи), «усаги» (заячьи) и многие другие человеко-животноподобные существа.

Социальный фильм — аниме, рассматривающее актуальные общественные проблемы современности. Нечистые на руку политики, коррумпированные чиновники, лидеры профсоюзов, задержанная или вовсе не выплаченная зарплата, бюрократические махинации и общее народное недовольство по этому поводу составляют главную сюжетную интригу социальных фильмов.

Психологический триллер — жанр аниме, описывающий злоключения человеческой души. Попадая в тяжелые ситуации, герои таких аниме переживают сложные и непредсказуемые психологические изменения.