Создание аниме

Этапы создания.

 Сегодня, наверное, нет человека, как аниме. Японская анимация имеет достаточно долгую историю и традиции. В обществе у него не было отношения к аниме, кто-то является поклонником данного вида анимации, кто-то не воспринимает его серьезно. Однако аниме имеет место быть. Возможно данная статья изменит ваше отношение к «японским мультикам». И так, как же создают аниме?

Аниме начинается с идеи. Есть несколько способов поиска идей: где бы вы ни находились, мысленно выбирает одну лучшую, второй вариант – решающее руководство (этот вариант в последние годы наиболее распространенный)

Команда будет реализована задуманным. И под запросы ищутся спонсоры. Не смотря на простоту, аниме очень дорогая вещь. Показ 52 серий не в самом лучшем времени на 5-7 каналах ~ 50 миллионов йен (50 тысяч долларов), а если показ Стальной алхимик в цене тайм, цена в 10 раз дороже.

Следующие этапы не всегда должны происходить, если аниме рисуется по комиксу-манге. Вы можете понять, насколько популярен будет аниме, да и просто сэкономить немного денег. Бывает и наоборот, манга рисуется с аниме, например, FLCL.

Дальше идет разработка идеи. Кто? Что? Как и зачем? Придумываются образы персонажей, основные сюжетные линии, первые наброски. Далее вступают в игру сценаристы и художники. Пишется подробный сценарий, рисуются персонажи, локации, фоны и раскадровка.

Все рисуется по старинке – карандашом на бумаге. Делается подборка персонажей в различных одеждах, ракурсах, настроениях и с различными предметами.

Переводы наброски в электронном виде представлены двумя способами: жестами и жестким карандашом, для того, чтобы показать, что возникает больший контраст, а затем все они просматриваются: когда

персонажи готовы, пишется режиссерский сценарий, с раскадровкой и комментариями.

Параллельно художники рисуют натуру (фон). Чаще всего экстерьер рисует не с нуля, а с натуры или фотографий. Можно увидеть много реальных мест.

Далее идет самая трудная и большая работа – анимация, компоновка и раскраска. Тут в работе помогает компьютер. Для телевидения обычно требуется 12 кадров в секунду (12 рисунков), иногда 8, а иногда 24. Делается это все в ручную, отрисовываются кадры на бумаге, затем переводится в цифровой вид. Это очень долгий и сложный процесс. Для 10 минут аниме с частотой 12 кадров – это 14 400 кадров или рисунков.

После этого за работу садятся аниматоры, которые занимаются сглаживанием анимации, чтобы все выглядело одинаково ровно, без рывков. Далее идет раскраска анимации. Далее за работу берутся художники по спец эффектам, которые добавляют различные эффекты искр, дыма, бульбашек, летающих звездочек и тд. Далее добавляется отрисованый фон и у нас почти готовая сцена аниме.

Весь процесс контролирует режиссер, который проверяет каждый кадр и вносит правки. Иногда режиссер, может сам перерисовывать сцены, которые ему не нравятся самостоятельно. Потому что обычно режиссеры – это аниматоры с огромным опытом работы.
Сейчас, работу аниматорам облегчила 3д графика. Для примера, ее активно использует Макото Синкай. Но тем не менее, основная работа проводиться вручную

Далее озвучка и добавление шумов. После отбора актеров, звукорежиссер записывает реплики и песни. Это очень забавный процесс. Удивительно, что большинством голосов мальчиков – женская озвучка.

После обработки голосов, добавляются шумы: окружающая среда, звуки шагов и т.п. Музыкальное сопровождение.