Cosa è Dada?

Del Dada, Tristan Tzara, il teorico del movimento, lascia scritto:”Dada non significa nulla. Dada è un prodotto della bocca, usato per designare quello che sarà, più che un movimento artistico omogeneo, uno spirito e un atteggiamento accomunante, intellettuali, di diversa estrazione nei confronti del fare e del pensare l’arte”.

C’è chi pone la nascita del movimento Dada a Zurigo, in Svizzera, il 5 febbraio 1916 con il Cabaret Voltaire, dove artisti ed intellettuali, danno vita a serate di discussioni sul rinnovamento di ogni forma e di ogni significato corrente dell’arte.

Questo movimento rivoluzionario, ideologico, che si conclude nel 1919, raccoglie intorno al ventinovenne, Hugo Ball, pittore e scrittore espressionista, molte personalità di spicco della letteratura, della musica, del teatro, della pittura e della scultura.

L’idea base di questi artisti è il rifiuto di ogni forma di cultura tradizionale, esaltando la irrazionalità, l’anarchia, il nichilismo e la casualità nelle arti come in politica e nella morale corrente. Movimento artistico-letterario d’avanguardia sorto a Zurigo nel 1916 e diffusosi poi in Francia e Germania, basato sulla negazione di tutti i valori razionali e sull’esaltazione di quelli istintivi, elementari, infantili, gratuiti e arbitrari dell’individuo; suoi principali esponenti furono T. Tzara, H. Arp, F. Picabia, M. Duchamp e M. Ray.

Le divisioni del Movimento Dada

Il dadaismo americano riprende oggetti di uso comune, li inserisce in spazi anomali caricandoli di significati originali. A New York, Duchamp comincia con il “ready made” esponendo oggetti come orinatoi, attaccapanni e badili, attribuendo loro un senso nuovo. Nascono dipinti “meccanomorfici”, interventi su fotografie e fotomontaggi che assumono il compito di vivace e violenta protesta politica. A Parigi André Breton costituisce un gruppo dadaista, con il comune scopo di essere un movimento antiartistico e scandaloso e di trasformare la poesia in azione. Ma il progetto di un Congresso Internazionale Delle Tendenze Moderne mette in rotta di collisione Breton e Tzara. L’evoluzione del Movimento Dada Movimento Dada – Francis Picabia – La machine tourne vite. Gli artisti francesi, in polemica con quelli del gruppo di Zurigo, passano rapidamente nel Surrealismo: Le tensioni fra gli artisti Dada si ripresentano in nuove forme dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale, tanto in America quanto in Europa.

Ritratto di Tristan Tzara:

Hans Arp, massimo esponente del dadaismo svizzero,

è caratterizzato da un linguaggio che tende all’astrazione.

Realizzato fra il 1916-1917, agli albori del Dadaismo, dal poeta Hans Arp,

il ‘Ritratto di Tristan Tzara’ è un’opera di tipo scultorea,

è un insieme di più pezzi di legno, colorati, riuniti fra loro,

in maniera quasi casuale per ottenere accordi cromatici e plastici delle forme.

le parti presentano una componente materica: dal legno grezzo alla superficie,

liscia e colorata. queste forme alludono a quelle biomorfiche del mondo naturale.

L’ironia leggera e un pò assurda dell’insieme viene sottolineata dal titolo e dal sottotitolo,

che fanno riferimento a due temi tradizionali nell’arte -il tema religioso e il ritratto –

ma che al tempo stesso non presentano alcun legame diretto, riconoscibile, con la scultura.

Il Dadaismo

In Germania

Finita la WWI, le idee dadaiste si diffusero velocemente nel resto d’Europa, e poi nel mondo.

in Germania, il dadaismo venne adottato come strumento per contrastare l’ascesa di Hitler.

si tradusse con uno spiccato gusto per la fotografia, il fotomontaggio, in cui si distinsero sopratutto Raoul Haussmann e John Heartfield.

‘Tatlin A Casa’:

Opera realizzata da Raoul Hassmann con la tecnica del fotomontaggio, per creare un suggestivo ritratto del pittore e scultore Vladimir Tatlin, esponente dell’avanguardia russa.

gli oggetti visibili sono legati alla vita quotidiana dell’artista , immersi nella sua casa, con un impianto prospettico simile a quello di De Chirico.

Oggetti come la carta geografica, od oggetti avveneristici, alludono alla capacità di Tatlin di progettare il futuro: come un motore, la testa produce idee per una società nuova, più giusta, che riscuota la Germania impoverita (cui allude la figura che mostra le tasche vuote).

Progettazione di Opere dadaiste

Lettura Connotativa

Ciò che si vuole dire, in modo implicito, è una decisa critica verso il mondo artistico: da quello musicale a quello pittorico, scultoreo…in cui il Soggetto, che cerca di  di affermarsi come artista, in questo ‘Nuovo Mondo’ si scontra con persone che vorrebbero persone già qualificate nel settore, impedendogli di produrre la sua arte, ed emergere.

il taglio della mano ne rappresenta questo impedimento, con una conseguente produzione di opere a metà.

La bocca cucita rappresenta l’impossibilità di parlare e, non riuscendo ad emergere nessuno starà ad ascoltare ciò che a da dire.

la scritta “Italia” ne riguarda il paese in cui si ha questo problema.

L’anno in cui è stata realizzata l’immagine è il 2016.