𝒜𝓅𝑜𝓁𝓁𝑜 𝑒 𝒟𝒶𝓅𝒽𝓃𝑒 

 l’ opera :   Apollo and Daphne 

Autore Gian Lorenzo Bernini

Data 1622-1625

Materiale Marmo

Ubicazione Galleria Borghese, Roma

descrizione

bernini raffigra il momento in cui apolllo ha raggiunto Daphne che al suo tocco inizia a mutarsi in pianta di alloro .sotto il sguardo stupito del dio  , i capelli e le braccia della ninfa si trasformano in rami e foglie , mentre n so piede è gia una radice

      𝖊𝖘𝖙𝖆𝖘𝖎 𝖉𝖎 𝖘𝖆𝖓𝖙𝖆 𝖙𝖊𝖗𝖊𝖘𝖆

Autore Gian Lorenzo Bernini

Data1647–1652

Materiale  marmo

altezza350 

cmUbicazione   Chiesa di Santa Maria della Vittoria, 

descrizione

 la santa  è raffigurato quasi alla lettera da Bernini nella sua composizione marmorea, con il corpo completamente esanime e abbandonato della santa, il suo volto dolcissimo con gli occhi socchiusi rivolti al cielo e le labbra che si aprono per emettere un gemito, , con in mano un dardo, simbolo dell’Amore di Dio,  

𝒊𝒍 𝒈𝒊𝒖𝒓𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕𝒐 𝒅𝒆𝒈𝒍𝒊 𝒐𝒓𝒂𝒛𝒊

                      l’opera raffigra a sinistra i tre fratelli esprimano con  un gesto risoluto il coraggio eroico del sacrificio : il movimento delle bracce levate indirizza lo sguardo verso il centro  della composizione sgnato dalle spade che il padre regge in  mano e a destra le donne piangono i loro corpi abbandonati nl dolore

La morte di Marat,

 è un dipinto a olio su tela di Jacques-Louis David, realizzato nel 1793 e conservato nel museo reale delle belle arti del Belgio di Bruxelles.

Nel dipinto Marat è ritratto immerso nella vasca da bagno, condizione nella quale è costretto a rimanere a causa di una malattia.  la sua unica arma era la penna. L’unico elemento fuori posto è il coltello, per mezzo del quale è stato perpetrato il delitto, lasciato a terra sporco di sangue.

Bonaparte valica il Gran San Bernardo 

 è un ritratto equestre del primo console Napoleone Bonaparte dipinto da Jacques-Louis David tra il 1800 ed il 1803

descrizione

bonaparte viene presentato in uniforme di generale, con sul capo un bicorno gallonato d’oro, armato di una spada alla mamelucca, mentre sulle spalle si trova un mantello gonfiato dal vento che si avvolge attorno alle sue spalle. Monta un cavallo e con la mano sinistra si aggrappa alle briglie

Amore e Psiche

 è un gruppo scultoreo di Antonio Canova, realizzato tra il 1787 e il 1793 ed è conservato presso il museo del Louvre, a Parigi. 

l’opera raffigura l’abbraccio tra i due giovani protagonisti : le loro figure si uniscono in un  intreccio di linee ,creando un movimento ascensionale che attraversa il corpo di psiche e prosegue nelle ale d’amore .

l’arte del primo ottocento

la contessa  d’haussonville

di ingress è stata fatta nel 1845 olio su tela a new york

La Madonna della Seggiola

è un dipinto a olio su tavola di Raffaello Sanzio, databile al 1513-1514 circa e conservato nella Galleria Palatina di Palazzo Pitti a Firenze.

Descrizione:

L’opera mostra la madonna  seduta su una sedia, Essa si volta, con Bambino stretto in un tenero abbraccio, verso lo spettatore. Assiste san Giovannino, a destra, che rivolge un gesto di preghiera alla madonna , affiorando dallo sfondo scuro

bagnante di Valpinçon

noto anche come La grande bagnante, è un dipinto di Jean-Auguste-Dominique Ingres probabilmente fra i più noti del pittore, realizzato nel 1808

descrizione

raffigura un soggetto femminile seduto su un letto e voltato di schiena. L’intero lato sinistro della stanza in cui essa si trova è occupato da una tenda che suddivide verticalmente l’immagine in due parti. I colori caldi della pelle della donna fanno contrasto con lo sfondo pressoché grigio.

La grande odalisca

è un dipinto a olio su tela  di Jean-Auguste-Dominique Ingres, realizzato nel 1814 e conservato dal 1899 nel museo del Louvre di Parigi.

descrizione  l’odalisca ritratta è completamente nuda e voltata di schiena, e descrive con il proprio corpo una flessuosa mezzaluna rosata; viene ripresa nel momento stesso in cui ruota la testa per osservare lo spettatore. La pelle della figura femminile risalta dal fondo scurissimo della stanza, parzialmente coperto da una tenda azzurra ricamata che tuttavia lascia intravedere il muro di fondo e due grandi bauli.

Il sonno delle ragioni genera mostri

di  Francisco Goya

Come è fatta: Incisione tavola

Quando? 1797

Dove è conservata: Madrid, Biblioteca nazionale di Spagna

descrizione

La scena raffigura, proprio al centro della composizione, un uomo sprofondato nel sonno, con la testa appoggiata di lato su un tavolo . durante il sonno , il sogno e gli incubi hanno la meglio sulla ragione .

Ritratto della famiglia di Carlo quarto

Nome dell’artista: Francisco Goya.
Come è fatta: Olio su tela.
Quando: 1800.
Dove è conservata: Madrid, Museo del Prado.

è una delle pinacoteche più importanti del mondo e si trova a Madrid in Spagna.

𝕷𝖆 𝕷𝖎𝖇𝖊𝖗𝖙𝖆̀ 𝖈𝖍𝖊 𝖌𝖚𝖎𝖉𝖆 𝖎𝖑 𝖕𝖔𝖕𝖔𝖑𝖔

La Libertà che guida il popolo è un dipinto a olio su tela del pittore francese Eugène Delacroix, realizzato nel 1830 e conservato nel museo del Louvre a Parigi

descrizione 

l’opera raffigura al centro del dipinto , in alto sventola IL TRICOLORE FRANCESE SORETTO DA UN GIOVENE DONNA CHE AVANZA DICISA : è LA FIGURA ALLEGORICA DELLA LIBERTA CHE SI PONE ALLA GUIDA DEL POPOLO IN RIVOLTA, COMPOSTA DA POVERA GENTE , BORGHESI E GIOVANI, IN PRIMO PIANO è LA VISIONE DRAMMATICA DEI MORTI CHE GIACCIONO A TERRA

𝓛𝓪 𝔃𝓪𝓽𝓽𝓮𝓻𝓪 𝓭𝓮𝓵𝓵𝓪 𝓜𝓮𝓭𝓾𝓼𝓪

La zattera della Medusa è un dipinto a olio su tela di Théodore Géricault, realizzato nel 1818-19 e conservato nel Museo del Louvre di Parigi.

descrizione

il quadro è costruito secondo il classico sviluppo piramidale. Nel quadro di Gericault le piramidi sono in realtà due ed esprimono due direzioni che si incrociano tra loro opponendosi.

La prima piramide parte dall’uomo morto in basso a sinistra ed ha il vertice nell’uomo che, di spalle, sta agitando un panno.

la seconda piramide parte dalle onde del mare per giungere all’albero che sorregge la vela.

Il Viandante sul mare di nebbia

è un dipinto a olio su tela del pittore romantico tedesco Caspar David Friedrich, realizzato nel 1818 e conservato in  Amburgo.

descrizione

Al centro della composizione, in primo piano, un viandante solitario si staglia in controluce su un precipizio roccioso, dando la schiena all’osservatore: ha i capelli rossi e scompigliati al vento, è avvolto in un soprabito verde scuro e nella mano destra, appoggiata al fianco, impugna un bastone da passeggio

Le tre età dell’uomo

  è un dipinto a olio su tela del pittore romantico tedesco Caspar David Friedrich, realizzato nel 1835

descrizione

L’opera raffigura un promontorio proteso sul mar Baltico al tramonto. Su questo paesaggio aspro e desolato sono collocate cinque figure umane che guardano altrettante imbarcazioni veleggiare sul mare. Vi troviamo un vecchio che, rivolgendo le spalle all’osservatore, osserva l’orizzonte poggiandosi su un bastone    Davanti a lui vi sono un giovane uomo e una donna accompagnati da due bambini, di cui uno intento a sollevare una bandierina della Svezia

tempesta di neve 

di turner nel 1842 a londra , olio su tela

ha per sottotitolo un batello  a vapore al largo dell’ imboccatura di un porto che fa segnali in acqua bassa e scandaglia il fondo è uno degli esempi più noti della ricerca di Turner legata alla percezione della forza della natura

L’incubo

 è un dipinto a olio su tela  di Johann Heinrich Füssli, realizzato nel 1781 e conservato al Detroit Institute  negli Stati Uniti d’America.

descrizione

In primo piano è collocata una giovane fanciulla dormiente, abbandonata sul suo letto, in una posa scomposta e innaturale che sottolinea il suo travaglio interiore: il volto appare sofferente, le braccia e la testa abbandonate alla forza di gravità, la carnagione è pallida, e magari trae in inganno chi lo guarda a pensare che sia morta e non semplicemente addormentata.

I colori chiari e brillanti che caratterizzano la figura femminile sono in netto contrasto con i rossi, gialli ed ocra dello sfondo

titania e bottom 

di fussli , olio su tela , nel 1793-94

DESCRIZIONE

in questo episodio titania  si risveglia e a causa DI UN INCANTESIMO SI INVAGHISCE DEL GIOVANE BOTTOM AL QUALE UN FOLETTO DISPETTOSO HA TRASFORMATO LA TESTA IN QUELLA DI UN ASINO .

Olympia

è un dipinto del pittore francese Édouard Manet, realizzato nel 1863 e conservato al museo d’Orsay di Parigi.

DESCRIZIONE 

La tela raffigura una figura femminile nuda mollemente adagiata su un letto sgualcito .Da sinistra sopraggiunge una corpulenta serva di colore che, con occhi indagatori e curiosi, porge a Olympia un variopinto mazzo di fiori avvolto nella carta, evidente omaggio di qualche galante habitué in attesa nell’anticamera dietro il tendaggio verde

DESCRIZIONE:

la cameriera ci osserva con squardo malinconico mentre lo specchio alle sue spalle ci offre la vista dell’ ampia sala illuminata dai drandi lampadari  E gremita di spettatore .

Colazione sull’erba

è un dipinto del pittore francese Édouard Manet, realizzato nel 1863 e conservato al museo d’Orsay di Parigi.

DESCRIZIONE

raffigura un episodio squisitamente contemporaneo. Due uomini e una donna stanno consumando la merenda all’aperto, in una radura costeggiata dalla Senna,     Bisogna notare che i due signori sono vestiti con abiti moderni di città         e stanno amabilmente conversando tra di loro.

Impressione, levar del sole

è un dipinto del pittore francese Claude Monet, realizzato nel 1872.

In primo piano troviamo, disposte in diagonale da sinistra verso destra, tre piccole imbarcazioni che, con placidi remeggi, solcano le acque portuali. Sullo sfondo, dietro il velo di foschia, si profilano infatti i pennoni delle navi ormeggiate, le silhouette dei mezzi meccanici per la movimentazione delle merci, alcune ciminiere fumanti e persino un albero

Le barche, regate ad Argenteuil

 è un dipinto a olio su tela realizzato nel 1874 dal pittore francese Claude Monet. È conservato nel Musée  di Parigi.

descrizione

  Monet raffigura una regata velica sulla Senna, nei pressi del paese. Il pittore elimina il colore nero, (sarà una caratteristica peculiare del suo stile) e restituisce una luminosa visione delle barche accostando tratti orizzontali di colore puro. Questa tecnica è ancor più evidente nei riflessi che si producono sull’acqua, dove vibranti si stagliano le forme delle vele, della riva verdeggiante e delle case.

cattedrale di rouen il portale armonia blue e oro pieno sole

olio su tela di monet nel 1894 è stata conservata a parigi

le tele registrano il movimento che il sole compie nell’arco della giornata : nel primo pomeriggio i raggi illuminano tutta la cattedrale  che appare risplendere .

la signora cézanne nella serra

di paul cèzanne , olio su tela nel 1891-1992 .

La donna è ritratta nella serra e dietro di lei si notano piante ed alberi. Hortense è vestita con un elegante abito scuro e le mani sono coperte da guanti che lasciano fuori le dita. La moglie di Cézanne è seduta su di una sedia con il corpo rivolto a destra mentre il volto è, invece, frontale, leggermente inclinato e osserva direttamente davanti a sé. I suoi capelli sono raccolti con una semplice acconciatura alla sommità del capo. Dietro di lei, a sinistra, è dipinto un albero che prosegue oltre l’inquadratura del dipinto. Invece, a destra si notano alcuni vasi con piante diverse. Infine, una linea obliqua divide, verso l’alto le due parti della serra.

  la Natura morta con tenda e brocca a fiori

di cézanne nel 1899 , olio su tela .

In Natura morta con tenda e brocca a fiori si possono valutare gli interessi principali di Cézanne. Quello di recuperare la forma attraverso semplificazioni geometriche e descrivere lo spazio attraverso la collocazione degli oggetti sul piano. I frutti sono poggiati su due piatti, descritti in modo semplificato e geometrico. Anche i tessuti, in primo piano, e la tenda sullo sfondo sono resi volumetrici e solidi dall’uso del colore e dai contorni ben marcati

l’estaque veduta del golfo  di marsiglia

di cézanne nel 1878-1979 olio su tela è stata conservata  a parigi .

  monte Sainte-Victoire

di cèzanne olio su tela ,  nel 1904-1906

Il maestro studiò a fondo il paesaggio riducendolo progressivamente verso forme geometriche semplici.

La pianura si estende in basso fino ai piedi della Montagna Sainte-Victoire. In primo piano una fila di alberi e cespugli coprono parzialmente il borgo, Si intravedono infatti piccole case dai tetti spioventi. Sull’orizzonte si alza lo sperone del monte rivolto verso destra.

la orana maria 

è un dipinto del pittore francese Paul Gauguin, realizzato nel 1891

sogetto sacro

simbolismo

lussureggiante vegetazione

la natura morta

mango e banana

colori antinaturalistici

tahiti in polinesia

descrizione

l’opera rappresenta un sogetto sacro quindi appartiene al simbolismo raffigura una lussureggiante vegetazione  , invece in basso si vede la natura morta ch’è formata da mango e banana .   l’autore utilizza dei colori antinaturalistici

 l’opera è ambientata a tahiti in polinesia .

Testa femminile con corona

una funzione relegioza

arte africana

materiali naturali

linguaggio espressivo

volumi essenziali

Le tre opere hanno  una funzione religioza , appartengono  dall’ arte africana  utilizzando dei materiali naturali , un linguaggio fortemente espressivo  e i volumi sono essenziali

Di hokusai

Le opere danno una sensazione  di movimenti , appartengono dall’arte  giapponese , usando dei immagine naturale ,  le linee di contorno sono molto fluide, i colori utilizzati sono vivaci .

  La danza ”

di Henri Matisse è stata fatta nel 1909-10

 l’immagine  è vivace e gioiosa  ,    i personaggi sono stilizzati e   che danzano, si vede dall ‘movimento e dalla energia  e  sono situati su una collina; con un  movimento fluido e armonioso e i colori sono accesi

le domande

1. Picasso sceglie più punti di vista per ritrarre Dora Maar: Quali?
2. Lo spazio è profondo o vi sembra compresso?
3. Quali caratteristiche hanno la linea e le forme?
4. Picasso usa il chiaroscuro?
5. Secondo voi, il ritratto mette in risalto il carattere della donna?
Argomenta sulla risposta.
6. Secondo voi il ritratto è stato realizzato con la modella di fronte
all’artista o l’artista l’ha dipinta a memoria? Argomenta sulla risposta.

1 picasso ritrae il viso della donna di profilo faccendo  che guarda verso di noi

2  lo spazio è compresso

3 ci sono molte forme geometriche presenti in questo quadro

4  no picasso non  usa il chiaroscuro

5 secondo a me si , si vede che ha un  carattere  vivace , della sua posizione si vede ch’è molto elegante o gentile  e l’artista raffigura la sua bellezza

6 secondo a me l’artista ha dipinto la donna a memoria si vede dalle linee che non sono perfette,  è   una immaginazione

les demoiselles d’avignon 

di pablo picasso  è stata fatta nel 1907

descrizione

il dipinto l rafigura 5 donne nude in un interno di loro corpi sono appiattiti spiGolosi privi di unità del colore innaturale è duro. le due figure a destra in particolare appaiono molto diformate i loro volti di maschere rituali fanno emergere l’interesse che in quegli anni la testa nutriva per la cultura africana

Guernica

di pablo picasso è stata fatta 1937 a madrid

descrizione:

i forti contrasti di Chiaroscuro creano lampi luminosi che evidenziano la disperazione dei personaggi in realtà Picasso utilizza il colore  che può però elimino del tutto per evocare in modo più efficace il senso di morte .

picasso raffigurò una scena di morte e di terrore ambientato in uno spazio privo di profondità, in cui interno ad esterno si compenetrano .tale spazio popolato da Uomini donne e animali quasi aggrovigliati tra loro che sono spaventati e corrono alla ricerca di un rifugio

   Composizione in rosso blue e giallo

Artista: Piet Mondrian

Luogo: Collezione privata

Data di creazione: 1929

Genere: Astrattismo

Periodi: De Stijl, Arte moderna

neoplastcismo 

 è un movimento artistico fondato nei Paesi Bassi nel 1917.

. Questo termine è stato utilizzato da Piet Mondrian e Theo van Doesburg nella pubblicazione del Manifesto De Stijl per descrivere la loro forma d’arte: astratta, essenziale e geometrica. questo movimento si fondava su 3 colori pincipali e  colori neutrale .

Giallo, rosso, blu

è un dipinto a olio su tela realizzato nel 1925 dal pittore Vasilij Kandinskij.

descrizione ;

In questo periodo le sue composizioni appaiono strutturate secondo principi geometrici. Nell’opera il giallo e il blu sono associati rispettivamente a forme acute e ad andamenti curvilinei; si contrappongono al rosso che, disposto entro forme rettangolari, emerge nella parte centrale del quadro

Espressionismo

Il termine espressionismo indica, in senso molto generale, un’arte dove prevale la deformazione di alcuni aspetti della realtà, così da accentuarne i valori emozionali ed espressivi.

é il termine con il quale si usa definire la propensione di un artista a esaltare, esasperandolo, il lato emotivo della realtà rispetto a quello percepibile oggettivamente. Questo orientamento artistico si diffuse nei primi anni delNovecento e aveva come centro d’irradiazione la Germania.

the ognissanti madonna 

maestra of santa trinita

il dadaismo

Il movimento, che ha interessato soprattutto le arti visive, la letteratura , il teatro e la grafica, incarnava la sua politica antibellica attraverso un rifiuto degli standard artistici, come dimostra il nome dada che non ha un vero e proprio significato, tramite opere culturali che erano contro l’arte stessa. Il dadaismo ha quindi messo in dubbio e stravolto le convenzioni dell’epoca, dall’estetica cinematografica e artistica, alle ideologie politiche; ha inoltre proposto il rifiuto della ragionee della logica, ed ha enfatizzato la stravaganza, la derisione e l’umorismo. Gli artisti dada erano volutamente irrispettosi, stravaganti, provavano disgusto nei confronti delle usanze del passato; ricercavano la libertà di creatività per la quale utilizzavano tutti i materiali e le forme disponibili.