la danza

La  danza  è una disciplina vastissima, non solo perché esistono molte forme di danza, ma, anche, perché è un’arte del corpo in movimento. Per quanto riguarda la storia della danza come forma d’arte dello  spettacolo , ha da sempre costituito uno dei livelli espressivi del teatro. Nella  tragedia  e nella  commedia  dell’antica  Grecia , il ” coro ” si manifesta principalmente nello spazio antistante organizzato scenico (in  greco  σχηνέ,  schené ) descritto ορχήστρα, ( orchḗstra ).Il fatto che, in quello spazio, il coro ballerino, non solo spiega l’etimologia della parola “orchestra”, che deriva, appunto, dal verbo ορχήομαι ( orchḗomai , danzare), ma è, anche, il modello per cui, in alcune lingue moderne, i termini che Si riferiscono alla danza ( italiano :  coreografia ,  coreutica ;  francese :  chorégraphie ,  choreutique ;  inglese :  coreografia ,  coreutico ) portano in sé l’etimo greco χόρος, ( Chóros ). Il termine italiano  danzare,  invece, deriva dal francese antico  danser , da cui il francese odierno  danse  e l’inglese  dance ; l’origine di un  danser  è discussa: c’è chi pensa a una derivazione dal  franco  * dintjan ^[1]  (dalla medesima forma deriverebbe il  tedesco  Tanz  con la seconda  rotazione consonantica ) o, meno probabilmente, da un  latino  * deantiāre , ” cercare avanti ” ^[2] .

Nelle civiltà antiche indiane, cinesi ed egiziane, la danza voleva raffigurare il corso armonioso degli astri. I  greci  posero la danza sotto la protezione della  musica  Tersicore , facendone così un simbolo della propria cultura. Per i romani, invece, assunse la forma di pantomimo = attore che danza,  ^{[ non chiaro ]} . In seguito all’avvento del Cristianesimo, anche se inizialmente fu accolta nei riti all’interno delle chiese, in seguito fu condannata dalla Chiesa e nel corso del Medioevo scomparve dalla liturgia, ^[3]  mentre sopravvisse nella forma di danza popolare.Nel prossimo sviluppo della musica strumentale, la danza è espansa soprattutto nelle corti italiane e durante il XVII secolo soprattutto in  Francia , dove viene praticata in particolare nei palazzi reali come arte raffinata. La danza divenne così una vera e propria  arte  e nel corso dei secoli nacquero numerose coreografie, che nell’Ottocento rappresentarono in teatri prestigiosi come l’Opèra di  Parigi  e la Scala di  Milano .

La danza classica o danza accademica si basa sulla cosiddetta “tecnica accademica”, che si è sviluppata a partire dal  1661 , quando il re di Francia Luigi XIV fondò a Parigi l’Académie Royale de Danse (accademia reale di danza), con l ‘ intento di organizzare, codificare, diffondere e applicare i principi fondamentali di quest’arte.

A dirigere questa accademia, Luigi XIV designò il suo maestro di ballo: il ballerino e coreografo  Pierre Louis de Beauchamps . Questi sono codificati in cinque posizioni classiche Terminologia. Per questo motivo, i passi della danza accademica sono nominati in lingua francese.

Nella danza classica, a partire dagli 11 anni di età, si usano le apposite scarpette chiamate “scarpe da punta” con punta rinforzata con gesso apposito, (proteggendo i piedi da eventuali vesciche e ferite con nastro carta, carta assorbente o se si vuole essere più precisamente i salvapunta in silicone o in stoffa), ovviamente le scarpe da punta sono usate dopo aver studiato per alcuni anni con le scarpe da mezza punta, perché i muscoli che sostengono la colonna vertebrale devono essere ben formati.

La danza moderna è sviluppata all’inizio del Novecento nel Nord Europa grazie a  Rudolf Laban  e  Mary Wigman  e negli Stati Uniti d’America con le espressioni libere iniziate da  Isadora Duncan  e  Ruth St. Denis . Grazie a  Martha Graham ,  Doris Humphrey ,  Charles Weidman  e  José Limón .

La danza contemporanea prosegue la rivoluzione attuata dalla danza moderna a favore di nuove espressioni corporee, che, incluse, incluse anche la recitazione di testi. Dalla danza classica alle danze urbane (break e hip-hop), la danza contemporanea, la teatrodanza, i media performativi, il principio del superamento dei generi e delle forme artistiche performative convenzionali. La danza contemporanea rientra pienamente nelle nuove Arti sceniche contemporanee. La danza contemporanea nasce in Europa e negli Stati Uniti dopo la seconda guerra mondiale.

La  danza hip hop  è una disciplina di  ballo , anche anche “danza sportiva” dalla  F.ID.S.  (Federazione Italiana Danza Sportiva) e dalla  IDO  (International Dance Organization) e altre federazioni di danza minori, che provengono dal movimento  Hip Hop  e ne conservano le caratteristiche culturali ed estetiche. Le principali tecniche della danza di strada sono il  b-boying  ( breakdance ), il  bloccaggio , il  popping  e l’ uprock . La prima è l’originale danza di strada, poiché è nata insieme alle altre discipline dell’Hip Hop ( Dj’ing,  Scrivere ,  Mc’ing ). Le altre vengono considerate eguali al b-boying solo da alcuni, poiché sono danze nate nello stesso periodo ma in luoghi diversi. Recentemente si sono aggiunti nuovi ancora di danza come il  nuovo stile , il  Krumping  e House  che non sono accettati da tutti come hip hop, poiché sono integrati in contesti culturali diversi da quelli originali. Di queste discipline la breakdance è la più nota ed è una vera e propria pietra miliare della cultura hip hop.